腔圆是要在深呼吸的支持下

丁义：《透视中国民族声乐演唱中的“声、精气神”》
       《中国音乐》
       2005年第2期

【xzbu】郑重

因此
       所谓的“字正腔圆”
       是练习声乐应追求的目标
       要达到这一目标
       既要注意做到字清、字纯的练字
       更要注重声音贯通流畅、圆润丰满婉转的练腔
       最终达到以字正助腔圆
       以腔圆促字正的境界对于演唱者来说只有遵循“字正腔圆”的客观规律
       才能保证“字正腔圆”的协调统一
       才能最终升华到“字正腔圆”完美统一的最高艺术境界

字正腔圆是歌唱艺术中吐字、发声两个重要环节完美统一的最高要求两者既矛盾又统一过分地强调任何一方
       都会走向极端而使之偏颇有字无腔无异于说话
       有腔无字无异于器乐不会汉语的外国人唱中国歌时
       腔能圆但字不一定纯正；普通话讲的很标准的本国人
       字能正但腔未必圆润因此
       我们在歌唱时要正确把握好二者的关系
       既不能重字轻声
       也不能重声轻字

当然
       每个人的声音都富有非常强的可塑性
       这就使得在声音的表现中
       要根据各自声音条件的不同
       使声音具有甜美、明亮等鲜明的色彩在民族声乐训练过程中
       除了要有宽广的音域和持久的耐力外
       还必须根据字、情的需要随时调整用嗓的方法
       使之适用于各种刚柔、高低等灵活变化的技巧和能力
       并保证声音在为唱情、唱味服务的前提下
       尽可能地充分发挥最佳的发声功能与效果

喉要稳、气要深是气息调节的基本要求要做到这一点
       首先就要求无论吸气、用气都能在上下贯通的基础上灵活变化
       从而达到气息悠长
       深沉有力这样
       有了吸气“深”的前提
       才会有用气“通”的可能
       最终才能掌握灵活多样的用气方法
       而这些环节却又环环相扣
       缺一不可掌握了用气
       还要把握用喉
       喉控制着声带的张紧
       通过调整声带的张紧程度来改变演唱者的声音
       稳住喉位是唱好歌曲必不可少的基本要求
       也是避免声音出现暗淡无光泽等不良现象的有效手段欲用好气息
       首先就要建立正确的呼吸观念
       不要认为气吸得越多越好或越深越好
       而是根据歌曲需要来运用呼吸
       一般做到喉处、胸口用力
       气息便会通畅
       声音便会通透其次要有正确的声音概念
       不要怕用嗓或用声
       演唱时只要胸口着力
       由咬字的引发力带动小腹
       使小腹托送气息打在口盖上
       就会底气十足并发出铿锵有力的声音
       这一过程就如同我们在咳嗽时会大声说话时气与声的关系最后是要根据不同作品、不同感情表达及不同艺术需要来判断和调整气和声的关系
       这需要演唱者自己的亲身体会和长时间的训练
       若能清楚地掌握自己的用声
       气就会不吸自来
       气和声也就能达到完美的结合

民族声乐演唱不仅是具有强烈音乐性的歌唱艺术
       又是具有时间性的听觉艺术因此
       要求演唱者在演唱的瞬间使听众准确地领悟歌曲的思想内容和感情
       字音的准确和清晰则是非常重要的我国传统声乐中曲艺、戏曲艺术“重字”的传统不仅孕育了中国当代民族声乐演唱艺术的方法
       也由此确立了中国当代民族声乐特有的美学品格和个性魅力当代民族声乐表演艺术家
       如王昆、郭颂、彭丽媛、孙丽英等
       在演唱歌曲时没有一个不重视“字”
       没有一个不在“字”上下功夫
       这是因为字是框架
       是传言明义的核心
       只有把字唱清、唱好
       歌唱才能表情达意
       才能富有韵味
       才能体现民族自身的特色

发花、怀来、由求、江阳、一七
       这十三辙的韵辙
       可以说是完整的普通话语音系统
       体现出中国语言文字的归韵收音规律民族声乐演唱就是要将汉语特有的声、调全部唱出来
       欣赏者才能听清字、词的意义
       才能欣赏到民族声乐特有的语言、音乐和韵味之美

中国民族声乐演唱艺术是诗歌与音乐的综合体
       是一门听觉艺术
       最大的特点就是通过“字”与“声”的结合来充分表现思想中的情感和情感中的思想“字”
       是用来传言、明义的
       是蕴含情感的摇篮
       语音的高低、快慢等都体现着它深刻思想的外在表现；“声”
       是悦耳、动听的
       是渲染情感的色板
       美的声音要在传言明义的基础上
       用气息和支持来调配的歌曲演唱中通过清晰、优美的语言架起了表演者与欣赏者沟通的桥梁；通过婉转、圆润的声腔唱出了表演者与欣赏者心灵的沟通

“字正”要做到字清、字纯字清的关键在字头字头不正
       声母着力部位不准
       会直接影响字的清晰例如我国各地方言中有“牛”、“刘”不分
       “只”、“吃”不分
       “三”、“山”不分
       “身”、“声”不分等现象
       都属于字头不正所导致的字不清字准是指字头、字尾的运转要准确
       要依字行腔收声、归韵要准
       如把“美”唱成“买”
       就是收声归韵不准造成跑韵改辙的现象字纯则是要求四声音调要准
       不能出现倒字的现象
       如把“表叔”唱成“彪叔”
       把“奴隶”唱成“努力”等
       在音乐作品中
       很多字都容易出现倒字的现象
       这就需要我们在演唱时依照普通话的标准进行装饰和改正
       我国戏曲、曲艺说唱艺术家们的做法就非常值得我们学习如戏曲、曲艺界的艺人们都十分讲究“嘴皮子功”
       实际上就是要求吐字要“清”、“真”、“圆”这里的“清”就是吐字要清楚
       “准”就是吐字要准确
       “真”就是吐字感情真挚戏曲、曲艺说唱的艺术家们为了在艺术上达到这一标准
       采用了许多科学有效的训练方法
       如苦练各种辙韵的绕口令通过对吐字技巧的练习
       既锻炼了嘴皮子的灵活性
       又扩展了字的声位
       

便于充分发挥字本身的共鸣
       使听众听起来字字真切、悦耳动听
       又体现了吐字超越自然生活中的语言而富有的艺术美感腔圆主要是指声音贯通流畅、圆润丰满以及行腔的婉转优美腔圆是要在深呼吸的支持下
       声音通过各共鸣腔体得以扩大和美化
       并结合作品的旋律和情感使声音在行腔过程中连贯、优美

摘要中国民族声乐演唱艺术中的字韵和声韵
       是歌唱表演中极为重要和最为基础的问题字韵是中国民族声乐演唱艺术韵味的基本层次
       有了它的传言和明义
       欣赏者才能理解歌词
       才能构成表演者和欣赏者交流的桥梁声韵是民族声乐演唱艺术的先决条件
       有了动人的声音才可能有悦耳的歌唱；声韵即“字清声美”
       也就是在字清的基础上
       要求声音要美那么如何获得清晰的语言和美好的声音呢？本文阐述了在适应中华民族的审美欣赏习惯下
       对音色色彩的要求
       阐明歌唱就是尽可能地在生活语言的基础上对声音进行加工和美化

呼吸是发声的动力
       是吐字、共鸣的支持
       是各种发声技巧的基础对于所有学习民族声乐的学者来说
       练习呼吸是最基础的基本功
       演唱时做到流畅的气息调节更是尤为重要的声乐界常说：“气息是基础
       喉头是关键”气息是发声的根本所在
       只有气流冲击声带引起声带的振动时
       才能发出声音
       而声调的高低与声音的动听与否
       则完全取决于声带的张紧程度
       即对喉位的控制只有把握好这个“基础”和“关键”的关系
       才可以说掌握了发声方法的基本要领因此
       在演唱时演唱者一定要立正站姿
       保持喉头稳定
       做到气沉入腹即放松的挺胸抬头
       充分做到胸部开阔
       声音从喉部发出
       用自然顺畅而且深沉的呼吸支持来稳定喉位
       这样打下根基
       就可以获得稳定、自然的声音

阴平、去声
       歌唱时四声交代不正
       不仅影响字的清晰度
       还会影响欣赏者对歌曲意思的理解“五音”即

声音是歌唱最基本的手段和“工具”
       只有发出动人的声音才能得到悦耳的歌唱也就是说没有声就没有歌
       就如同没有血液就没有人的生命一样初学声乐的学者都要经过“练声”训练
       就是要通过专业的声音训练
       来强化歌唱发声
       从而获得优美动听且富于个性的声音但训练声音不仅包括单纯机械地发声练习
       更重要的是要把“声”融入音乐旋律和歌词中
       做到有音乐、有色彩、有灵魂的艺术歌声
       体现中国民族声乐演唱的甜、水、亮及当代歌唱声音审美要求中的开、畅等特点
       也就做到了堪称世界声乐领域最难最高的声音标准

正确地处理好字韵和声韵
       是歌唱表演中极为重要和最为基础的问题在歌唱的过程中
       正确地处理好语言在词句中的运用
       不但能够准确地表现出歌曲的思想内容
       更能够恰如其分地渲染歌曲气氛感情
       在某些时候还能辅助演唱者协调地运用各种演唱技巧因此
       要表现民族声乐的演唱艺术首先应从文字的基本元素“字”和声音的基本元素“声”入手
       将字与声这两个基本的内容熟练掌握、运用自如后
       才能将歌曲圆润、悠扬的演唱出来因此
       要想使中国民族声乐演唱具有传神、通透的魅力
       则应该在字韵、声韵上狠下功夫
       深刻理解曲中每一个字的感情变化
       灵活运用声音的共性与个性特点
       才能从基础层面上保证歌曲悦耳、传神
       才会富有韵味

字韵
       即咬字、吐字的韵味标准中国民族声乐演唱艺术中对咬字、吐字最起码的技术要求就是准确和清晰因为只有在歌唱中
       吐字清楚
       字交代的明白
       意才能得到充分地体现我国对于咬字的讲究是有其历史渊源的如元代《唱论》中说：“字真
       贴调”；明?昆腔大师魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝”；清?李渔在《闲情偶寄》中提到：“学唱之人
       只看有口无口听曲之人
       先问有字无字字从口出
       有字即有口如出口不分明
       是说话有口
       与哑人何异哉？”还说：“常有唱完一曲
       听者止闻其声
       辨不出一字者
       令人闷煞”这些都说明早在我国的传统民族声乐理论中
       就已把歌唱的咬字是否清晰准确作为一个衡量其演唱水平和艺术表现的重要准则

在我国传统声乐中
       对优美的声音有着基本的要求：若声音响亮
       犹如“声若洪钟
       响彻行云”；若声音圆润委婉
       犹如“珠圆玉润
       细若游丝”；若声音婉转流动
       犹如“游云之飞太空
       悠悠扬扬
       畅发天地”这样的声音才可以给人以无穷的回味和享受那么如何获得这种完美的声音呢？这就需要吐字、发声及内容表达来构成歌唱整体
       如果有了生动形象准确的语言
       有了表现作品内容的能力
       但歌声缺乏训练就必定会影响要表达的艺术效果例如改编民歌《兰花花》
       音域宽广、感情强烈、强弱变化大
       如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力
       声音伸缩有限
       弱控制不了
       一个完整的乐句需分成几段来唱
       这样必然有损作品的完整性和艺术性所以
       声音训练在歌唱中有着独特且不可忽视的作用和地位但歌唱的乐器是人体内的器官
       有着特殊的生理结构
       声音训练必须科学、循序渐进
       以达到声音的灵活性、生动性和形象性

字在歌曲演唱中最基本的原则就是精确和清晰结合我国语言特点
       以汉语歌曲为例
       吐字咬字必须分辨出“四声”
       咬清“五音”
       辨明“十三辙”“四声”即